Freddie vive numa constante insegurança. Olhando o celular repetidamente esperando a próxima mensagem. Sem saber onde sua namorada está, quando vão se ver ou... quando Laura Dean vai resolver terminar com ela de novo.

Minha primeira sensação após terminar a leitura foi que faltava algo em Laura Dean. Eu tinha dificuldades para enxergá-la como uma pessoa real, de encontrar algo que me fizesse entender a atração que todos têm por ela, algo além de sua beleza superficial, alguma justificativa para seu comportamentos negativos. Mas eu estava procurando pela coisa errada.

As convenções da ficção estão plantadas no meu subconsciente e eu instintivamente acabo procurando até pelas que rejeito. Cercada de obras de todos os gêneros que romantizam relacionamentos abusivos e em que a protagonista tem a missão de compreender, tolerar e salvar seu par romântico, já parece natural esperar que Laura Dean tivesse algum tipo de arco de redenção. Mas essa não é uma história de romance. E não é sobre Laura Dean. Nem mesmo é de fato sobre o relacionamento delas, mas sim sobre a Freddie.

Com o relacionamento sempre em cheque, a relação suga sua energia. Ela se torna incapaz de focar em qualquer outra coisa e abandona qualquer compromisso pela oportunidade de estar com a Laura e poder aliviar aquela sensação. Seus problemas amorosos são seu único assunto e essa contradição com a incapacidade de abandonar aquilo que lhe faz mal acaba afastando-a das pessoas preciosas para ela.

Laura Dean é uma péssima namorada. Ela fere com o descaso. Insensível e distante, sempre na defensiva quando questionada. Se sente confortável quando não precisa se responsabilizar por suas ações e considerar os sentimentos alheios. A qualquer indício de conflito, sua primeira opção é terminar. Freddie tenta compreendê-la e aceitá-la, amá-la o suficiente para fazer as coisas funcionarem, cedendo à todas as suas vontades. Mas não é o poder do amor que vai salvar seu relacionamento. Isso nunca foi responsabilidade dela. E ela perde muito sem ganhar nada em troca.

Seus amigos acompanharam toda a montanha-russa que tem sido esse relacionamento, ouviram os lamentos e já deram todo tipo de conselho, que nunca são seguidos. Sua melhor amiga acaba tendo que enfrentar sozinha uma situação muito difícil, pois nos momentos em que tentou pedir ajuda para Freddie, ela nunca era a prioridade.

Mesmo com a história sendo contada da perspectiva da protagonista, não senti que vi a história somente pelos olhos dela. A identificação não veio só da pessoa que está passando pela situação de um relacionamento turbulento, mas também daqueles ao redor. Na maior parte do tempo, me senti como uma amiga ouvindo mais uma vez a mesma história de término se repetir, e me desesperei vendo de novo e de novo uma pessoa com quem eu me importo repetir o ciclo. Acho que muitos de nós já estivemos de ambos os lados.

Ler uma história que retrata um relacionamento entre duas mulheres sem que a sexualidade de ambas seja o conflito principal é uma mudança muito bem-vinda. Não que não seja importante e necessário, mas tantas dessas histórias focam em sair do armário  que eu sinto falta de poder ler sobre outros temas sem perder a representatividade. Além disso, o apelo e a identificação desse tipo de história são limitados, tornando a maioria delas obras de nicho. Não quer dizer que seja uma sociedade perfeita. Conflitos existem e afetam profundamente as pessoas ao seu redor, mas sem ir por esse ângulo, a narrativa tem muito mais espaço para respirar e focar na história que quer contar.

A Freddie tem o apoio de sua família e amigos. Tanto na escola quanto no trabalho, ela tem a companhia de outros personagens LGBT e seu namoro é tratado com naturalidade. O que não quer dizer que ele seja perfeito. Como a própria Freddie diz, os ativistas lutaram para que ela pudesse ter seu coração partido assim como seus amigos héteros. O ponto é bem direto, mas nada fácil de engolir. E o apelo é universal: você pode se ver nessas situações em qualquer tipo de relacionamento.

A arte é linda, e a caracterização dos personagens é diversa e realista. O que só destaca mais o quanto a Laura Dean é retratada como um ideal. Alta, magra, branca e loira, com o cabelo lésbico descolado do momento, um padrão de beleza, confiante e charmosa. As pessoas se sentem naturalmente atraídas por ela, porém é impossível se aprofundar.

A sensação de não conhecermos realmente a Laura e não entendermos suas motivações funciona. Porque é o mesmo para a Freddie. A Laura se esconde atrás de seu carisma, sempre formal, sempre distante. Não pergunta demais nem conta demais. Se mantém na superfície. Mesmo depois de tantas idas e vindas com a Freddie, não sabe  muito sobre ela. E não tem interesse em perguntar. Você nunca descobre quando ela estava falando a verdade ou não. Você nunca tem certeza do que ela sentia realmente. A Freddie também nunca soube.

Laura Dean Vive Terminando Comigo é um quadrinho escrito por Mariko Tamaki e ilustrado por Rosemary Valero-O’Connell e acabou de ser publicado no Brasil pela Intrínseca. A edição está linda, a arte é maravilhosa e vale muito a pena.Recomendo demais a compra.

Como adivinhar sobre o que é Rolling Girls? Como descrever a história de Rolling Girls? À primeira vista, as personagens principais dão um forte sinal de que pode ser mais um anime sobre garotas fofinhas fazendo coisas (no caso, andar de moto). Então o primeiro episódio trouxe tanta ação e detalhes de construção de mundo que eu descartei essa possibilidade. A abertura me deu impressão de que em algum momento o anime ia virar um K-on, o que também não aconteceu.

Então, o que é Rolling Girls? Sobre o que é Rolling Girls? É um sobre nada. É sobre várias coisas. É sobre tantas coisas que acaba sendo sobre nada. Mas para encaixá-lo num retrato mais reconhecível, talvez a melhor forma de descrevê-lo seja como um anime de road trip.

O objetivo das protagonistas é completar missões em uma jornada pelo Japão pós-apocalíptico (que também não se parece nem um pouco com o que você esperaria de um mundo pós-apocalíptico, mas vamos chegar lá). O anime é estruturado em arcos curtos, seguindo as paradas das garotas em cada cidade, onde elas tem que ajudar alguns dos habitantes. O arco pessoal de cada personagem fica mais no subtexto, com os episódios em sua maioria focando em apresentar o mundo e as novas pessoas que elas conhecem.

No futuro de Rolling Girls, o Japão está dividido em 10 cidades. Cada uma delas tem enfoque em alguma característica cultural do local, geralmente trazendo um conflito entre as tradições e o mundo moderno, dividindo a população em diferentes facções, beirando à guerra civil. Cada facção possui seu time de vigilantes, liderados por capitães com habilidades especiais.

Fazendo sua viagem em direção ao sul, elas passam por uma Tokyo onde é sempre Comiket, uma Kyoto em guerra civil entre gueixas e rockstars e uma Hiroshima dominada por piratas. Apesar de todas apresentarem seus problemas econômicos e sociais, elas parecem mil vezes mais prósperas do que você esperaria após uma grande guerra que fragmentou o país.

A animação é um espetáculo colorido e vibrante, onde a violência gera explosões de estrelas e luzes coloridas. A estética é prazerosa, dá pra passar um episódio só se perdendo nos visuais. Boa parte do apelo da jornada vem daí, com as particularidades de cada cidade saltando aos olhos enquanto as personagens exploram e aprendem seus costumes.

A história e os eventos têm bastante liberdade para ir em qualquer direção, o que às vezes é um absurdo divertido e às vezes é um exagero sem propósito. A maior falha de Rolling Girls talvez seja essa falta de propósito. As ambições das personagens não movem a trama, as missões realizadas não tem um objetivo em comum na narrativa. Mesmo a trama principal, ao chegar ao seu final, não dá um senso de conclusão ou conquista. Falta crescimento. É a velha situação de que “o verdadeiro presente são os amigos que fizemos no caminho” e “a força estava dentro de você o tempo todo”.

As personagens em si não tem muita complexidade além de seus objetivos iniciais. Encontrar as pedras da lua. Ficar mais forte. Completar as missões que a pessoa que eu admiro deixou pra trás. Suas personalidades seguem o molde padrão dos animes de garotas fazendo coisas, sendo fácil descrevê-las em uma única frase. A dinâmica entre elas é agradável, mas nada além disso. Elas são mais um veículo para a exploração do mundo. Vários coadjuvantes têm potencial, porém aparecem por tão pouco tempo que não são capazes de contribuírem na história.

O anime tem ideias ambiciosas e um visual incrível, mas falta algo para ser ótimo. Talvez personagens marcantes ou uma história coerente. É uma boa pedida se você quer um pouco de eye candy nonsense, 12 episódios sem muito comprometimento. Nem tudo precisa ser uma obra prima cheia de significado pra ser uma experiência válida ou bom entretenimento, e tá tudo certo.

Você às vezes para pra pensar sobre Vampire Knight? Eu penso bastante sobre Vampire Knight. E isso provavelmente não é uma coisa boa.

Vampire Knight foi um dos meus animes de entrada, a época em que você está disposta a engolir quase qualquer coisa que venha do Japão. É o Crepúsculo dos shoujos, um triângulo amoroso com vampiros em que o vampirismo é só um pano de fundo para impulsionar relacionamentos.

E é um dos poucos triângulos dos animes em que os dois caras são igualmente interessantes. O Zero e o Kaname são dois galãs emos deprês com passado sombrio, com a mesma popularidade entre as fãs do mangá.

O Jacob e o Edward também eram igualmente populares com a fanbase, mas a gente sempre soube com quem a Bella ia ficar no final. O Jacob estava lá só pra criar tensão e ter mais coisas para escrever nas sequências. A maioria dos mangás shoujo segue esse padrão, jogando um personagem novo de repente no meio da história na hora que precisou causar conflito.

Vampire Knight não foi assim. Os dois são apresentados no início e ambos estão presente na vida da Yuuki desde a infância. E mesmo o Zero sendo mais mocinho e o Kaname ficando cada vez mais vilão no decorrer da história, nunca fica 100% claro de quem a Yuuki gosta ou com quem ela vai ficar. Porque na real ela gosta dos dois. Ela só é levada a se aproximar de um ou do outro pelos acontecimentos da história.

(E agora eu vou começar com os spoilers.)

O enredo em si de Vampire Knight nunca importou muito, com uma enxurrada de política do mundo dos vampiros e antagonistas sem carisma. Eu nem me lembro de como acabou, só dá sensação de alívio de não ter mais que comprar o mangá pra terminar a coleção. Você só pode levar a enrolação de com quem a Yuuki vai ficar até certo ponto.

Mas no fim das contas, ela nunca faz uma escolha. E em vez de dar uma resolução pro triângulo amoroso, com ela escolhendo um dos dois no final, ela fica com ambos em diferentes momentos. A vida eterna vampiresca é conveniente e permite esse poliamor revezado por diferentes circunstâncias sobrenaturais. E de certa forma este final sem resolução pareceu adequado.

Anos depois, foi anunciada uma sequência, Vampire Knight Memories. E meu primeiro pensamento foi: Por quê? Quem quer uma coisa dessas? O que mais essa mulher vai inventar? A história já estava se arrastando há tempos. Talvez a Matsuri Hino tivesse contraído a síndrome de J. K. Rowling, soltando revelações aleatórias de Harry Potter quando ninguém se importa mais. Ou só estava faltando dinheiro pra reforma da cozinha.

Com o mangá terminado, duas adaptações de anime de sucesso e uma fanbase consolidada, eu imagino que o Memories foi o momento em que a Matsuri Hino teve carta branca para fazer o que ela quisesse, agradando a si mesma e aos fãs. Não há mais nada a perder.

Vampire Knight Memories conta o que aconteceu após o final do mangá. Em sequência direta desenvolvendo o relacionamento da Yuuki e do Zero, como em paralelo a vida do Kaname no futuro como humano depois da morte dos dois, acompanhado das duas filhas da Yuuki.

E essa é mais uma interessantíssima resolução do triângulo amoroso. A Yuuki teve tanto uma filha com o Kaname quanto uma filha com o Zero. Uma filha com cada um. Pra que escolher? Você pode escolher os dois. Pra que deixar o Kaname congelado por centenas de anos pra permitir isso? Vampire Knight Memories poderia ter sido um slice of life da rotina poliamorosa do trisal de vampiros e suas duas filhas. Transcenderia a obra original em todos os sentidos.

A primeira filha, Ai, é uma princesinha puro-sangue que se apaixona completamente pelo Zero. Seu principal papel no início do mangá é formar um triângulo amoroso com a própria mãe. Quando os dois adultos se resolvem e enfim ficam juntos, ela é obrigada a seguir em frente.

E logo depois, nasce a Ren, meio vampira puro-sangue e meio caçadora de vampiro transformado em vampiro (ou qualquer tipo de genética tão complexa quanto a do Ichigo de Bleach). Com personalidade quieta e calma parecida com a do pai, ela vira o alvo dos mimos da Ai,  superprotetora e apegada à irmãzinha.

‌Vamos recapitular Crepúsculo. Garota adolescente é disputada por um vampiro e um lobisomem. Ela se casa com o vampiro e eles tem uma filha. Então é revelado que a filha é a alma gêmea do lobisomem e o triângulo amoroso se resolve pacificamente com uma desculpa do tipo: “Na verdade, eu nunca gostei de você, Bella, eu só me sentia atraído por você porque o destino nos unia”. Conveniente, não?

Vampire Knight não fez uma palhaçada dessas. Vampire Knight foi muito além.

Conforme a Ren cresce, o relacionamento das duas vai evoluindo, com frases sugestivas no estilo de “Estou com uma vontade incontrolável de sugar o sangue da minha irmã”.

Sugar o sangue de alguém em Vampire Knight é um negócio super íntimo, e não duvido que tenha servido de template para atrocidades como Diabolik Lovers. E se você achou estranho os momentos que o Zero bebe o sangue do Kaname: sim, tinha mesmo uma super tensão sexual ali. Mais um ponto pro trisal.

Então a Ren está receosa com esse desejo, achando que isso vai estragar seu relacionamento com a irmã e a imagem que ela tem. A Ai por outro lado está ansiosa por isso, e só aguarda o momento em que a Ren toma coragem. E é assim que se resolve o terrível triângulo amoroso entre a Yuuki, a Ai e o Zero, com o convenientemente nascimento da Ren que é basicamente o Zero em formato de imouto perdidamente apaixonada pela onee-chan.

Ninguém jamais imaginava que esse seria o plot de Vampire Knight Memories. Ninguém pediu por isso. Ninguém sabia que precisava. Mas a Matsuri Hino foi além das nossas expectativas e fez um ship incestuoso gender bender de Zero e Kaname.

Se você já leu ou assistiu Vampire Knight, incesto não é nenhuma surpresa. Afinal, a Yuuki e o Kaname são irmãos (o Kaname na verdade é um ancestral dos Kuran no corpo do irmão da Yuuki, mas isso aí é outra história). Os pais deles também eram irmãos, o que é uma prática comum entre vampiros sangue-puro para manter a linhagem.

Agora vamos parar um pouco para pensar em como seria a história se todo mundo fosse humano.

O senpai por quem você é apaixonada é seu irmão mais velho. E olha só, é recíproco. Seus pais eram irmãos também, aliás. O problema é que você também gosta do seu irmão adotivo. Mas aí você vai morar com seu irmão biológico e tem uma filha com ele. E seu irmão biológico sai de figura e você pode finalmente viver seu romance com seu irmão adotivo. Só que sua filha com seu irmão biológico também se apaixonou por ele. Mas tudo se resolve, porque depois você tem outra filha, com o irmão adotivo dessa vez. E as duas irmãs se apaixonam e todo mundo vive feliz pra sempre.

Tudo isso só foi possível graças a um simples argumento: Eles são vampiros.

Isso deu a liberdade pra Matsuri Hino criar relacionamentos do jeito que ela quisesse. Sim, eles se parecem exatamente conosco e tem uma estrutura comportamental e social muitíssimo parecida, mas é diferente. Não podemos julgar seus hábitos com nossos olhos humanos.

Tire a humanidade de seus personagens e você pode se utilizar de qualquer tabu de forma razoavelmente aceitável para o público.

Com a existência das filhas, a Matsuri Hino não só tornou a resolução do triângulo amoroso mais ambígua como adicionou camadas de complexidade que se extenderam até as próximas gerações. Tudo isso foi completamente terrível e eu adorei exatamente pelo quão absurdamente longe ela levou as coisas e por como foi possível algum editor falar pra ela que isso era uma boa ideia.

Ainda não sei como foi a recepção dos fãs, mas foi boa o suficiente pro mangá chegar a ser publicado aqui no Brasil. E eu sou uma das pessoas que está colecionando ele. Não me pergunte o por que.

Talvez eu só goste de ver o trem descarrilhando. Talvez eu só queira saber o quão mais longe a Matsuri Hino consegue ir.

Existe tão pouca representação lésbica em animes e mangás que eu costumo aceitá-la em qualquer forma que me for apresentada. Agir como se você fosse o cachorro perdido da garota que você gosta? Tudo bem. Relacionamentos abusivos, histórias mal escritas e altamente sexualizadas? Beleza. E os mangás com enredos no estilo “mas elas não são irmãs de verdade” e “temos namorados e isso é só brincadeira”? Já li todos, mesmo que problemáticos ou de qualidade duvidosa.

Então eu li Blooming Sequence. E ele me fez perceber o quão pouco eu tinha esperado de Girls Love e yuri até ali.

Tudo bem escapar da realidade às vezes, e me diverti com a leitura de vários dos webtoons e mangás que eu mencionei. Apesar dos apesares, eles não são necessariamente ruins. O que eu mais busco nessas histórias é identificação, e em cada uma tem um pouco de mim, uma afirmação de que eu existo e posso existir.

E estou acostumada com isso. Com todos os relacionamentos conturbados e desenvolvimentos pouco realistas. Foi assim que a maioria das histórias LGBT chegaram para mim e até como eu descobri que esses tipos de relacionamentos podiam existir, mesmo em mídias ocidentais. Foi por onde eu explorei as possibilidades enquanto uma adolescente no armário cheia de dúvidas e foi importante e necessário, mesmo que não ideal.

Agora, como uma mulher de 23 anos fora do armário que já teve experiências reais de relacionamento, tem muita coisa difícil de engolir.

Claro, eu sou brasileira, e mesmo consumindo animes e mangás desde a infância, estou muito distante dessa cultura e do ambiente que gera essas histórias. Por mais que eu tenha uma ideia geral, tenho pouca noção real de como é ser gay nesses países, e a forma como isso é traduzido na mídia não ajuda.

Existem alguns mangás incríveis como Shimanami Tasogare e O Marido Do Meu Irmão que tratam de temas LGBT com delicadeza e profundidade. Mas quantos Minha Experiência Lésbica Com a Solidão existem para cada Netsuzou Trap? Além disso, eu não quero só boas histórias sobre ser gay. Quero boas histórias em que por acaso os personagens são gays. E isso é muito mais difícil de encontrar.

Blooming Sequence é um webtoon coreano publicado no Lehzin, e eu esperava que tivesse a mesma energia de algo como The Love Doctor ou What Does The Fox Say. Divertido, ótima arte, porém longe de ser espetacular ou emocionante. O começo da obra tem um tom similar, mas seu desenvolvimento vai por outra linha.

Não é algo dramático. Não é como se tivesse uma completa mudança de tom ou de eventos comparada aos seus semelhantes. É mais como se ele contasse a mesma história, porém no mundo real. Com problemas reais e pessoas de verdade. De novo, sem nenhuma mudança dramática na forma de contar essa história. Isso é feito de forma simples e sutil.

São as pequenas coisas que nos deixam com medo. As reações que não podemos prever das pessoas que são importantes pra nós. Pequenos sinais que você não tem certeza se os outros estão detectando ou não. O medo de que alguém que você conhece pode estar por perto onde quer que você esteja. Só se sentir segura quando estão só vocês duas. Vocês podem andar de mãos dadas em público? Seus amigos já perceberam quão próximas vocês estão? Eles suspeitam alguma coisa? E se eles suspeitarem? E se eles souberem?

Eu não posso medir o realismo dessa situação na Coreia, mas eu reconheci esses momentos. Eu vivi isso, e essa sensação é semelhante em qualquer lugar do mundo em que você esteja. Eu me identifiquei e isso validou minha experiência.

Esse não é nem de longe o tema principal da história, mas são elementos da realidade das personagens, que afetam seu relacionamento. Ambas tem objetivos, amizades, conflitos do passado, problemas familiares para resolver e crescimento emocional pelo qual ainda tem que passar se quiserem ficar juntas de forma saudável. Elas são falhas, e estão dispostas a mudar e ajudar uma a outra nesse caminho.

Seowoo e Hayoung são duas estudantes universitárias que se conhecem no clube de cinema da faculdade. Compartilhando do interesse por filmes de Hong Kong como Chunking Express e Amor à Flor da Pele, elas se aproximam e desenvolvem sentimentos mútuos. Seowoo, a presidente do clube, tem dificuldade para lidar com pessoas e confrontar seus pais, mas é admirada por todos os amigos próximos e está cheia de expectativas com sua primeira experiência romântica. Hayoung aparenta ser muito mais extrovertida e animada, mas está hesitante, pois ainda lida com o término de seu relacionamento anterior e por isso não tem confiança de que o novo poderia funcionar.

As motivações do casal principal fazem sentido e a maturidade conquistada no decorrer da história é visível. É uma lição em como desenvolver um relacionamento e como tratar uma a outra. O ritmo não é lento demais para criar expectativa ou rápido demais para gerar conflitos, é natural e satisfatório. Nós temos tempo para vê-las se interessando uma pela outra, se conhecendo, se aproximando e aprendendo a lidar com a relação. Os coadjuvantes são divertidos e bem construídos, com até a ex-namorada maligna tendo sua própria história e se redimindo dessa caracterização.

Não poderiam todos os Girls Love e yuri serem desse jeito? Nem todas as histórias precisam ser centradas nos temas de homofobia e como gays são vistos na sociedade, mas será que elas precisam mesmo existir num mundo de fantasia onde isso não existe ou é ignorado? Blooming Sequence conta uma boa história incluindo esses elementos, e é tão mais rica por conta disso. Quero muitas outras obras assim.

A primeira coisa que me ajudou enquanto eu descobria minha sexualidade foi encontrar histórias com as quais eu pudesse me identificar. Ao ouvir as trajetórias de outras pessoas e acompanhar os infortúnios de personagens fictícios, eu sabia que não estava sozinha. Eu não era a primeira. Muitas pessoas já haviam passado por isso antes, de uma maneira semelhante, e estava tudo bem. Era normal se sentir assim. E vai passar, vai melhorar.

Quando encontrei Tegan e Sara, finalmente tive músicas românticas que eram sobre o tipo de amor que eu entendia. Não precisava fazer adaptações, mudar as coisas para que fizessem sentido para mim. Não precisei forçar para me encaixar em histórias de outras pessoas. Quando elas cantavam, eu pertencia. Mesmo assim, as letras não eram específicas, eram universais. E o fato de qualquer pessoa também poder se identificar me dava uma tremenda sensação de normalidade e alívio.

Acho que o mesmo pode ser dito sobre essas memórias. Não é apenas para fãs, a história de crescer, explorar sua juventude e se descobrir pode agradar a qualquer um. Além disso, sua paixão, suas lutas e conquistas ao iniciar uma carreira musical são cativantes. E assim como podemos ver em seus shows ao vivo, elas são muito engraçadas.

A intimidade deste livro foi surpreendente. Com cada capítulo sendo escrito das perspectiva de uma das irmãs, poucas informações são poupadas, dando-nos um relato minucioso de seus anos de ensino médio. O ambiente ganha vida, tão próximo que muitas vezes parece mais ficção do que um livro de memórias. Vemos com detalhe seus tumultuosos relacionamentos com amigos, namoradas, namorados e familiares, assim como entre as duas (facilmente o mais importante e complexo de todos).

Ao ler este livro, senti que era exatamente o que eu precisava quando estava no ensino médio. Se já existisse naquela época, tenho certeza de que aliviaria meus medos, confortaria minhas noites sem dormir e me faria companhia através das dúvidas e descobertas, da mesma maneira que as músicas delas fizeram. E fico feliz que ele esteja aqui para outros jovens a partir de agora.

A maior força da fantasia é o desconhecido. O mistério, a aventura da descoberta.  Algo quase que perdido no mundo moderno. Me pergunto como devia ser a sensação de não saber como era o mundo, navegar para terras distantes, ver coisas inimagináveis, novos povos, cidades, línguas, animais. Nenhum de nós viu tudo isso na prática, mas existe tanta informação disponível que tudo parece familiar.

O Mundo De Gelo e Fogo conta a história conhecida de Westeros, através do conhecimento limitado que os habitantes têm sobre seu próprio mundo, misturando fatos e  mitos. O livro brilha mais quando se aprofunda no desconhecido. Quanto menos familiarizados os personagens da série original estão com aquilo, mais eu me sentia compelida a absorver cada palavra sobre. O que foi a Longa Noite? O que aconteceu com Valyria? O que é o Deus Afogado, a pedra negra e outros mistérios antigos? Tudo que sabemos vem de arquivos escassos e deteriorados ou de relatos pouco confiáveis de viajantes.

Fechei o livro e minha mente continuou acelerada. Não me deu respostas, mas continuo obcecada. Longas noites pensando em como devem ser Sothoryos e Ulthos, imaginando se Dany algum dia iria a Yi Ti ou Asshai para que eu pudesse vê-las. Buscando compulsivamente teorias de fãs que pudessem me dar algum insight. Saí me sentindo uma especialista, mas acabei só ganhando mais perguntas.

É empolgante ver quantas narrativas complexas já existem e não se pode deixar de imaginar como seria se alguns deles tivessem seu próprio momento, saber sobre Nymeria e a guerra entre os primeiros homens e os filhos da floresta ou sobre a Rebelião de Robert e Tywin Lannister se tornando mão do rei.

O livro pode ser muito difícil de acompanhar, especialmente quando apresenta a história de cada uma das principais famílias, com os personagens centrais dos eventos tendo pouca ou nenhuma caracterização e contexto. Já que é impossível descrever com tantos detalhes todo o escopo que George e sua equipe cobrem aqui, é nossa a missão de acompanhar e tentar preencher os espaços em branco.

Se você tiver curiosidade sobre o universo e estiver disposto a enfrentar toda a densidade de informações, certamente encontrará momentos notáveis. Este livro é rico, amplo e digno do seu tempo. Agora vou para Fogo & Sangue para saciar minha sede até que Os Ventos De Inverno chegue.

Tranny é a terceira autobiografia escrita por um músico LGBT que li nessa quarentena. Baseado nos diários que Laura Jane Grace manteve desde a juventude, vemos dentro do panorama da história de sua banda, Against Me!, sua jornada de aceitação.

A raiz da ideologia punk deveria permitir que a cena fosse um espaço seguro e livre para as pessoas se expressarem, enquanto elas representassem seus princípios e se mantivessem longe das grandes corporações. Na prática, em muitas cenas, a roupa errada, o cabelo longo demais ou um som que não se encaixe no que as outras bandas estão fazendo é o suficiente para excluir alguém.

O Against Me! nasceu dessas ideias e por anos foi um representante exemplar do DIY, usando sua música como uma manifestação política. Todo esse respeito conquistado não sobreviveu ao momento em que eles assinaram com uma grande gravadora, sendo tachados como traidores. Daí seguiram inúmeros boicotes, vaias e confusões nos shows, até brigas de bar que acabaram em tribunal.

Mas dentro dessa cena dominada pelo masculino, se escondia um conflito maior do que o crédito punk da banda: a disforia de gênero de sua vocalista. Presente desde memórias remotas da infância, Laura Jane Grace tentou reprimir esses pensamentos com álcool, drogas e excessos, exorcizando a dor nas músicas e revelando fragmentos secretos de si em suas letras. Na superfície, se obrigava a rir junto enquanto os companheiros de banda faziam comentários transfóbicos. Por dentro, sentia o imenso desconforto de saber que poderia um dia ser alvo da mesma discriminação.

O que os fãs iriam pensar? O que a banda vai pensar? Sua esposa? Sua filha? Gradativamente percebeu que a transição não se tratava de uma escolha. E que ia custar muito.

Foi uma decisão que quase dissolveu a banda, mas que trouxe seu disco mais aclamado pela crítica. Corroeu o casamento com o amor de sua vida, enquanto a representatividade de uma pessoa trans na frente de uma banda punk trouxe toda uma nova leva de fãs inspirados por sua história dentro e fora da cena.

Esse livro funciona como uma libertação tanto quanto o álbum Transgender Dysphoria Blues, onde pela primeira vez sua identidade não esteve escondida nas entrelinhas. Laura Jane Grace pode finalmente ser ela mesma.

Publicado de forma independente, Festa é um conjunto de contos e o livro de estreia do cantor e compositor Vitor Brauer. Eu conheci o trabalho dele graças à sua banda, Lupe de Lupe. Pode ser tanto encontrado como ebook como adquirido diretamente com ele.

Os contos não seguem uma consistência temática ou estilística, estando vagamente conectados por festas. A narração vai da poesia, pra fantasia, pro fluxo de consciência, pra peças. Um dos contos até brinca com essa característica, tendo seu narrador trocando a forma como narra sua história diversas vezes, fazendo referência aos autores que admira e em quem se inspira.

O livro não é perfeito e nem precisa ser. É um experimento, um escritor se descobrindo e explorando suas possibilidades. Não vai te deixar impressionado com sua narrativa e qualidades literárias. Alguns contos vão ter ideias ótimas que você desejaria que ele explorasse mais. Outros vão parecer não ter objetivo nenhum. E isso é suficiente.

Sendo uma pessoa de personalidade tão marcante e carismática, com uma forma bem característica de compor, me surpreendi ao ver o quanto ele desapareceu por trás de seus personagens e estilos, mesmo sendo essa uma obra autoficcional, deixando cada um deles brilhando individualmente.

A palavra que melhor descreve minha experiência ao lê-lo é: inspirador. A liberdade com que foi escrito, as diversas possibilidades que explora em tão poucas páginas, a confiança, leveza e honestidade com que os contos foram escritos. Me fez querer ver mais disso. Abriu para mim um campo inexplorado de como eu posso escrever. Eu vi o quanto eu me limito e o quanto escrever é muito mais aberto e divertido e agradeço o Vitor por isso. Aguardo com expectativa os próximos contos e a evolução dele enquanto escritor.

O título do livro se refere a protagonista, Yeong-hye, que certo dia, após acordar de um sonho, decide parar de comer carne. Ela mesma nunca chama isso de vegetarianismo, e sua aversão a qualquer alimento proveniente de animais tem raízes em antigos traumas sendo somente o prenúncio para o declínio de sua sanidade como um todo. Mas além dos sonhos, não vemos nenhum dos acontecimentos de sua perspectiva. O desenrolar da história é narrado pelos membros de sua família, onde causou reações distintas.

Nós somos apresentados a ela através da indiferença de seu marido. Antes vista por ele como a esposa ideal que não causava problemas, logo se torna um inconveniente e motivo de vergonha. Sua família corrobora essa visão, e conforme sua condição se agrava, os protestos e intervenções vão se tornando mais agressivos.

Enquanto isso, seu cunhado à enxerga com desejo e fascínio, objetificando-a como sua musa inspiradora. Conforme a introspecção e excentricidade de Yeong-hye vão atingindo níveis alarmantes, ele se utiliza dessa vulnerabilidade.

Os homens ao seu redor tem pouco interesse em seu bem-estar e em suas vontades e escolhas. O único narrador que tem uma visão próxima e busca compreendê-la é sua irmã, que carrega a culpa de traumas em comum e a enxerga com compaixão. Ao mesmo tempo ela sente inveja, vendo a atual condição de Yeong-hye como uma saída, uma forma de libertação.

É um livro frio e desconfortável e com certeza essa é sua intenção. Não te dá respostas e a história tem um tom quase que sobrenatural, apesar de nada dessa natureza acontecer de fato. É o estranhamento de sentir algo fora do lugar em sua vida regrada. É o desconhecido de viver fora do senso comum. O assustador não é uma criatura mística, mas ver a pessoa ao seu lado aos poucos escapar da realidade.

Parte do estranhamento também com certeza vem de diferenças entre a minha cultura e a da Coreia do Sul, com muitos acontecimentos e relações sendo exageros deliberados de situações que ocorrem realmente.

Penso que teria sido um excelente filme, com uma atmosfera de estranheza que o cinema coreano conseguiria retratar muito bem. Os visuais intensos da história também poderiam ter causado um impacto maior dessa forma.

Get In The Van é um compilado de entradas dos diários de Henry Rollins enquanto vocalista do Black Flag. Por isso mesmo é diferente de um livro de memórias convencional: a visão não é em retrospecto com anos de distância dos fatos, nós vemos diariamente a árdua vida na estrada e os altos e baixos das performances.

Longe de conter um relato objetivo das circunstâncias e eventos, estamos dentro da cabeça do Henry, sujeitos às suas variações de humor, pensamentos íntimos, reflexões e frustrações, em textos escritos para exorcizar seus demônios. Vemos pouco também sobre outros membros da banda, ou mesmo de seu relacionamento com eles, muito pelo próprio Henry buscar esse isolamento, dificilmente olhando para fora de si quando estava longe do palco.

O maior triunfo do livro é retratar a experiência dos shows ao vivo do Black Flag na época. Com o apoio de fotos fantásticas, conseguimos sentir toda a intensidade enquanto a banda desvia de garrafas, cusparadas e punhos vindos da plateia, revidando e entrando em brigas com skinheads. Qualquer ilusão de glamour é destruída, enquanto eles se alimentam de restos em restaurantes e dormem em qualquer lugar que ofereça abrigo. O próprio Henry se pergunta inúmeras vezes porque se submete a tudo aquilo, a tour sendo ao mesmo tempo sua salvação e maldição.

Uma das coisas mais divertidas são momentos em que o Henry interage com outros artistas, andando por Washington D.C. com o Ian MacKaye, indo em festas com o Nick Cave ou trocando músicas com a Diamanda Galás.

Mas existe um limite para o quanto você quer saber cada um dos pensamentos sem filtros de alguém. Foi uma leitura muito difícil, pois em diversos momentos eu já não suportava mais o poço sem fundo cheio de divagações desnecessárias de revolta, desprezo, angústia e depressão que a narrativa se tornava, principalmente nos intervalos entre a tour. Estar lendo a versão extendida só tornou isso mais difícil e eu estava sempre à beira de desistir.  Eu saí com uma péssima impressão do Henry, ou pelo menos do jovem Henry Rollins, após diversos comentários terríveis no decorrer dos diários.

Não acho que foi uma leitura que valeu a pena, com certeza existem opções melhores para saber mais sobre a história do Black Flag. A riqueza de informações dos diários do Henry foi mal aproveitada e teria se beneficiado de uma edição melhor, focando no essencial dos acontecimentos.

Depois da opressão brutal e da desinformação de 1984, o Admirável Novo Mundo a primeira vista não parece tão ruim. Ao invés de terem todas as suas ações observadas e controladas, vivendo com o medo constante de agir de modo impróprio, neste livro as pessoas gozam de muito mais liberdade e há entretenimento ilimitado para todos.

Seus costumes nos deixam tão horrorizados quanto os nossos pareceriam repugnantes para eles. Nesse mundo onde humanos são produzidos de forma industrial, o próprio conceito de ter uma mãe é obsceno. Não existe o conceito de família ou religião. A monogamia é anormal, além de um convite para conflitos. Qualquer relação emocional é recriminada. Qualquer emoção negativa pode ser facilmente eliminada com um comprimido de soma.

E este é considerado um mundo onde todos são felizes. Não é que concordem com a forma que tudo funciona. É que eles estão satisfeitos, confortáveis e ocupados demais para refletir a respeito. Foram condicionados para isso desde a sua concepção, com alterações em seu desenvolvimento e lavagens cerebrais pregando as morais e preceitos de sua sociedade. Aceitam com gratidão sua posição fixa na sociedade, sem laços ou frustrações.

O poder de uma distopia vem da capacidade que ela tem de fazer você enxergar esse futuro. Não é tão difícil de imaginar, com a tecnologia facilitando quase todo tipo de necessidade e tornando o mundo cada vez mais conveniente. Para aqueles que têm a condição financeira pra isso, claro. E vários elementos já estão presentes, mesmo que exagerados ou com outra forma. As próprias classes sociais rígidas impostas à essa sociedade, criadas propositalmente pelo governo com a justificativa de manter o equilíbrio e o progresso, são um reflexo das que que tomamos por naturais hoje.

Nosso condicionamento acontece naturalmente, com a convivência com preconceitos e ideias já estabelecidas, presentes na cultura, na mídia, e nas pessoas. Mais do que nunca é claro o quanto todos temos nos beneficiado ao fechar os olhos para o lado feio do mundo que construímos. A ignorância traz felicidade. A ignorância te redime de qualquer culpa. A ignorância permite que façamos coisas horríveis em conjunto sem nos responsabilizarmos por elas. E não é necessário nenhum governo totalitário para isso. E ninguém precisa nos impedir de refletir, fazemos isso por conta própria.

Naruto só parece crescer a cada dia. Transcendeu o domínio otaku e virou referência cultural aqui no Brasil. A história do garoto que sonha em se tornar hokage é repleta de personagens marcantes e momentos emocionantes. E eu argumentaria que nenhum desses personagens é uma mulher. E nenhum desses momentos é protagonizado por uma.

Eu sinto que em Naruto as mulheres existem pela simples necessidade de verossimilhança. Existem mulheres no mundo. Preciso de mulheres no mundo do meu mangá. Não é tão fácil fugir da existência de um gênero num shounen de lutinha como é num anime moe só de garotas. Mas é bem fácil torná-lo irrelevante.

Tenho visto alguns memes e frases com a intenção de exaltar as kunoichis de Konoha. Acho um movimento válido considerando o ambiente absurdamente machista em que a maioria dos fãs de Naruto se concentram. O problema é, como você vai fazer isso funcionar exaltando uma personagem feminina tão mal escrita quanto a Sakura? Ou que o único propósito é ser o par romântico do protagonista, como a Hinata?

O Kishimoto é péssimo para escrever mulheres. Tanto que me faz pensar que ele não tem o menor interesse por mulheres enquanto seres humanos. Nenhuma delas é minimamente interessante, ou tem um arco de desenvolvimento marcante. Nenhuma delas é forte num nível que consiga bater de frente com os caras ou tem alguma relevância real para história.

Pior que isso, a maioria delas saiu da Guerra Ninja pra virar não mais do que donas de casa. A Hinata, herdeira do clã Hyuuga, dona do byakugan e talvez a única garota que teve um mínimo de desenvolvimento, está fazendo o quê? Cozinhando, cuidando dos filhos e lavando louça pro hokage.

Isso me faz pensar em quando eu era criança e ia brincar de Naruto. Eu nunca queria ser uma das meninas. Eu odiava as garotas de Naruto. Elas eram sem graça, irritantes, fracas. A personalidade das duas principais meninas do início do anime giravam em torno de uma única coisa: gostar do Sasuke. Também era a única interação existente entre elas, e a motivação emocional da luta ridícula na prova chuunin.

Além disso, elas não tinham nenhum poder legal. A Sakura precisou do Shippuden para desenvolver alguma habilidade especial, mesmo sendo do trio principal, e tudo que conseguiu foi um papel de suporte e uma super força sem qualquer nuance de criatividade.

Eu queria ser um dos caras. Queria ser o Itachi, queria ser o Kakashi. Queria ser alguém forte, sério, descolado, com um poder capaz de derrotar qualquer um. E isso tornou difícil para mim acreditar que eu poderia ser essas coisas sendo uma garota. Mas era isso que eu queria ser. Era assim que eu me sentia. O que isso me ensinou a pensar sobre garotas? O que isso me ensinou a pensar sobre mim?

Claro que Naruto não está sozinho nisso. Eu preferiria ser o Trunks ou o Gohan do que a Bulma ou a Pan. Eu me identificava com o Ikki, não com a Saori. E não é nem uma questão pertinente só aos battle shounens. Na prática, é difícil achar qualquer mídia que não tenha esse problema.

O motivo de isso em particular me afetar tão diretamente era que eu amava Naruto. Por anos minha vida foi Naruto. Deixar minha internet via rádio baixando episódios em .rmvb de madrugada para assistir no dia seguinte. Eu comprei bandana, touquinha do Akamaru, fiz cosplay de Tobi, escrevi fanfic da Akatsuki. Tenho usernames e senhas inspirados em Naruto até hoje. Fiz amizades e me aproximei de pessoas graças a isso. Me aproximei da cultura otaku, descobri todo um universo de animes que eu não imaginava que existissem.

Parece exagero, mas Naruto mudou minha vida. Foi um investimento emocional tremendo. E eu adorei cada segundo. Mas eu passei boa parte da minha infância e pré-adolescência envolta numa mídia que não me representava de nenhuma forma. Para depois passar minha adolescência me degladiando com minha sexualidade e expressão de gênero. Não é exagero achar que existe alguma correlação.

Vou continuar amando Naruto por todos os seus méritos. Vou continuar relendo os primeiros volumes e mergulhando na nostalgia. Vou continuar considerando um dos meus shounens de lutinha favoritos.

Hoje eu sei quem eu posso ser e eu sei que nada me limita. Mas foi um longo caminho para enxergar isso sozinha. Espero que outras garotinhas tenham uma experiência diferente. Espero que elas vejam She-ra e Steven Universe e se achem o máximo. Espero que um dia existam animes populares que dêem essa mesma sensação.

Com abertura do excelente E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, ver TTNG ao vivo foi uma feliz surpresa de uma oportunidade quase que única.

Foi um show cheio de carisma, atenção a cada grito dos fãs, clima descontraído e intimista, com direito a pegar um desodorante emprestado de alguém da plateia.

No intervalo de uma das músicas, o vocalista, Hank, disse que ficou surpreso ao chegar na Fabrique e ver na calçada diversas banquinhas e varais vendendo camisetas falsas da banda. Disse que eles se consideram uma banda pequena, não acontece esse tipo de coisa. E que ao ver aquilo, eles se sentiram o Metallica.

A banda conquistou. Seja com o som complexo executado com perfeição, com as músicas que a galera passou meses ansiosa pra ver ao vivo ou com a gratidão e humildade com que eles recebiam o público. Pra todo mundo ali, muitos usando aquelas camisetas da porta do show, eles eram gigantes.

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Hunger Makes Me A Modern Girl são as memórias de Carrie Browstein enquanto guitarrista e vocalista do Sleater-Kinney. Ela nos dá uma descrição muito honesta tanto da história da banda quanto de sua jornada e crescimento. Longe de serem típicas estrelas do rock, a vida na banda não possuía glamour ou exageros. Nascida em Olympia, na cena riot grrl, a banda foi construída com paixão e trabalho duro, fruto da química entre as três integrantes.

As pessoas que fizeram parte de sua vida são descritas com muito carinho. O otimismo e generosidade imensos do Eddie Vedder, o profissionalismo e talento da Janet Weiss, mas  principalmente seu relacionamento com a co-fundadora da banda Corin Tucker, demonstrando de forma verdadeira a essência dessa relação e a compatibilidade musical que as uniu em suas composições.

Mas de longe a figura mais interessante é a própria Carrie. Com o privilégio da distância dos acontecimentos, ela consegue analisar a si mesma e as próprias decisões enquanto narra como ela destruiu o Sleater-Kinney, banda onde encontrou seu lar e seu propósito. A cada momento decisivo (quando seu pai se assume gay, um término devastador, ou deixar de ser uma banda indie para assinar com uma grande gravadora), ela descreve seu comportamento e toma para si as responsabilidades das quais se esquivou no passado. Com toda a gama de imaturidade e arrependimentos de cada situação, ela está tanto contando sua história quanto fazendo as pazes com ela.

Não faltam triunfos e momentos de partir o coração. Vemos ela se agarrar às coisas que dão sentido a sua vida e perdendo isso aos poucos, com a realização do dano sendo percebida de fato somente quando ela se despedaça completamente. Então ela pode parar, olhar ao redor e achar uma saída. Não faz mais sentido colocar a culpa na família, na namorada ou na banda. É a hora de se perguntar porque as coisas terminaram assim. Hora de entender o que poderia ter feito melhor. De decidir o que fazer daqui pra frente.

O livro me trouxe um novo peso para as músicas. Para a presença da Carrie na banda. Diversas vezes tive que baixar o livro e refletir. Ou terminei um capítulo com lágrimas no olhos. É poderoso e honesto. Como uma música do Sleater-Kinney.

O Murakami é o tipo de escritor que estou disposta a ler quase qualquer coisa que ele escreva, com a certeza de que seu estilo único vai fazer as páginas fluírem com facilidade. Boa parte de querer ler esse livro especificamente no início da quarentena foi que eu esperava que me desse alguma empolgação pra correr. Quem melhor que um dos meus escritores favoritos pra me convencer? Bom, funcionou por uns dois dias. Já é bastante coisa até, pros meus padrões.

A maior parte do livro foi escrita enquanto o Murakami se preparava para a Maratona de New York, relatando o progresso dos seus treinos e sua história com a corrida. Identificando este como um esporte que se encaixava perfeitamente com seu temperamento, a prática o acompanhou por muitos anos e maratonas, impactando sua rotina e sua escrita.

O Murakami relaciona diversas características necessárias para ser um corredor de longa distância com sua profissão de romancista, ou melhor, a forma como ele atua em seu trabalho, dedicando a ambos a mesma perseverança e consistência. O exercício de correr todos os dias é tão fundamental para um corredor quanto escrever todos os dias para um escritor.

Contém lições valiosas para qualquer corredor ou escritor iniciante e essas mesmas observações podem ser aplicadas a diferentes contextos. O livro também funciona como uma janela na vida de seu autor. Mesmo que o tema de corrida não o interesse, um leitor de Murakami tem muito a encontrar aqui sobre sua metodologia e forma de pensar. Pude sentir como sua objetividade e dedicação influenciam o estilo e a atmosfera de suas histórias.

E mesmo que o livro não tenha sido a grande chave para o fim do meu sedentarismo, as descrições da sensação de utilizar e aperfeiçoar seu corpo para um determinado objetivo, superando seus próprios limites, me deram uma visão diferente do esporte e da atividade física, criando uma curiosidade que eu nunca tive. Senti o desejo de experienciar aquelas conquistas.

Mas dois dias correndo foram suficientes pra entender que eu ainda estou bem longe disso. Quem sabe um dia.